深切悼念著名电影导演谢晋去世
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    电影有开始,落幕,人生也是如此。从事了半个多世纪电影艺术的电影人谢晋的人生落幕了,我们广大电影观众不会忘记用电影记录了一个时代的著名电影艺术家,我们深切悼念,一路走好!
  谢晋走了,留下一部部传世之作,《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》……这些影片好像昨天刚刚看过,今天还在回味其中的细节。我们能做的,除了缅怀之外,则是再次翻开那些久违的记忆。 
 《女篮五号》
 
第一次突破:《女篮五号》开新中国体育电影先河 
  1957年,年仅34岁的谢晋执导了《女篮五号》,这是新中国的第一部彩色体育故事片。影片于1957年获得了第6届世界青年联欢节银质奖章,于1960年获得了墨西哥国际电影节银帽奖。影片的故事性强,并且拍摄得青春隽永。从今天的说法来说,影片可以说是一部当时的励志影片。这部影片开启了新中国体育电影的先河,也是谢晋第一部博得广大观众喜爱的电影。从此之后,谢晋的名字就成为了新中国导演的一个代表。 
 红色娘子军
  第二次突破:《红色娘子军》创新革命历史题材 
  “向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深……”《红色娘子军》的歌声几代人都耳熟能详。影片由真实事件改编,除电影外,还曾改编成现代芭蕾舞剧。但从影响说起,还是电影的影响较大。影片由祝希娟和王心刚主演,在叙事上,影片故事流畅,用写实手法反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。在思想内涵上,尤为深刻,既有被压迫者的革命,也有妇女妇女解放的意味。影片曾获得过第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖;1964年第三届亚非电影节“万隆奖”;1995年“中国电影世纪奖”。
      《大李小李和老李》
  第三次突破:《大李、小李和老李》喜剧绝唱传世经典 
  谢晋一生执导的影片多为正剧,所以很多人都不会把《大李、小李和老李》和谢晋联系到一起。但谢晋这部惟一的喜剧片,却能看出他深厚的艺术功力。影片没有任何刻意的噱头,都是由生活出发的小细节,小笑料来推动剧情。虽然时代久远,今天的生活和昔日不同,但观看影片时,仍然能从发出阵阵笑声。艺术来源于生活,又超越生活,在别人来说,这像一句套话、官话,而对这部电影来说,确实实实在在的事实。令人可惜的是,谢晋只拍摄了这么一部喜剧片。令人欣慰的是,这一部喜剧片,至今还是中国喜剧电影的经典。 
《舞台姐妹》
  第四次突破:《舞台姐妹》戏里戏外炉火纯青 
  “台上悲欢人常见,谁知台外尚有台”台上唱戏,台下做人,台上如何唱戏,台下如何做人?这一直都是作为演员的大问题,这个带有着哲学意味的问题在今天依然存在。影片中在现实生活中的干姐妹,在舞台上也互相帮助,但是一个爱慕虚荣,投身于戏霸,一个愤起反抗。但即使在那个年代,影片也没有执迷于说教,而是通过朴实的叙事手法,把两姐妹的悲欢离合演绎得恰到好处。影片中,谢芳和上官云珠的表演令人叫绝,而更出色的是影片的整体效果。从影片的导演效果来说,这是当时42岁的谢晋一次炉火纯青之作品。由于时代的原因,影片在八十年代,才在国外获奖,于1980年获英国第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖; 1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖;1983年又获葡萄牙12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。 
    《天云山传奇》
  第五次突破:《天云山传奇》走出困惑创造历史 
  《天云山传奇》由作家鲁彦周1979年发表的同名小说改编。1978年,那篇著名的《客观实践是检验真理的惟一标准》发表,开始了那场著名的讨论。原作者1979年发表小说《天云山传奇》,谢晋1980年拍摄本片。现在的观众看的只是一种时间概念,却不知道当时要打破“左”的桎梏有多难。本片是第一次以“反右”扩大化为题材的影片,大胆地揭示了一代知识分子的悲剧。影片在当时引起了极大的反响,并非是像今天只是讨论影片本身,而是从多个方面对那段历史进行反思。影片获得了第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖,第四届电影百花奖最佳故事片奖,文化部1980年优秀影片奖,1982年香港第一届电影金像奖最佳影片奖,是改革开放初期思想解放的重要影片之一。 
《牧马人》
  第六次突破:《牧马人》永不消逝的情怀 
  《牧马人》捧红了朱时茂、丛珊;《牧马人》是1980年代最杰出的中国电影;《牧马人》曾获得过1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖 (牛犇)、最佳剪辑奖(周鼎文);获1983年第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖(牛犇);获文化部1982年优秀影片奖……所有这些都是《牧马人》表面上的成绩。而《牧马人》真正的内涵则是影片那种永不消逝的爱国情怀。改革开放初期,中国国门刚刚打开,开始了第一次出国热。大批的公派留学生出国之后不再回来。有海外关系的在文革期间受到迫害,找到出国机会也不再回国。而《牧马人》中的许灵均,他放弃了去美国继承遗产的机会,回到了“风吹草低见牛羊”的牧区,原因是他对妻子,对乡亲,对祖国那种割舍不下的爱。影片的现实意义到今天也没有过时。同时,影片用纯熟的电影语言展现出古老的牧区与现代的城市的文化差别,但两种文化又不是相冲突的(主人公回牧区也是为了牧区的孩子能学习好文化),这在当时的中国电影中,是绝无仅有的。 
              《高山下的花环》
  第七次突破:《高山下的花环》最感人肺腑的战争片 
  《高山下的花环》没有什么特技,没有什么大场面,与今天的战争电影来比,更像是一个小制作的电视剧。但《高山下的花环》却是绝对的大手笔。影片的大手笔在于影片故事的真实,在于影片情感上的真实。当年,不知道多少人为《高山下的花环》流泪。从《高山下的花环》看今天的中国战争题材电影,即使有了场面,即使有了特技,却总感觉缺少什么。其实,缺少的是有血有肉的普通一兵,缺少的是对战争的理解。影片曾获得获第五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖,第八届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖,文化部1984年优秀影片一等奖,是至今为止的最优秀的对越自卫反击战题材的影片。 
      《芙蓉镇》
  第八次突破:《芙蓉镇》反思历史里程碑作品 
  今天的很多影评人提起《芙蓉镇》,都会说那是姜文的成名之作。这倒是不假,但姜文那时刚刚出道,只能说是作为一个演员,演好了自己的角色。而《芙蓉镇》的成功,最大的功劳还是在谢晋。影片讲述了几个普通人在文革前后十几年间的变化,借这些人物的命运,来探讨极左思潮的渊源,以及对人的影响,进而反思历史。《芙蓉镇》对中国现实主义电影的意义,可以说是影响深远,是一部里程碑式的作品。可惜的是,同时代的中国年轻导演在此时却走向了注重对电影语言的革命。再回头看来,更重要的是电影所反映的时代意义,而《芙蓉镇》则是这方面的佼佼者。 

                    《鸦片战争》

  第九次突破:《鸦片战争》 回眸的勇气 大片的前奏 
  影片是为了纪念香港回归一周年的献礼片。但影片完全不同于为了完成任务的形式化之作。影片真实的反映了历史,对150年前的屈辱做全景化的回眸。特别是影片的结尾,皇族子弟竟然能在重大场合中昏昏入睡,更敲动了中国人的心。同时,影片还有很多新的突破,演员阵容由中、港、台三地以及外国演员组成,影片投资创下了国内电影的投资纪录,最终以7000万票房位居当年票房榜榜首。《鸦片战争》,从影片本身来说,是中国人向全世界宣告我们站起来的同时又绝不会忘记历史。从电影市场来说,影片的投资、运作,都是第一次“中国大片”的尝试。回眸中国历史影片史,不能忘记《鸦片战争》,回眸中国大片史,也不能忘记《鸦片战争》。
(资料来源网络 经过整理编辑)
 
作者:  发布时间:2008-12-08
 
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